Guide doux pour les nouveaux collectionneurs de pépites
Coucou, voici un petit article qui sort un peu du chapeau mais essentiel, pensé sous forme de guide pour t’aider à prendre tes marques et conserver ton œuvre vivante le plus longtemps possible? Loin d’être exhaustif, voici une proposition pour en prendre soin le plus longtemps possible!
Tu viens d’adopter ton premier original et maintenant ?
Déjà félicitations, pour cet achat qui non seulement te permet d’avoir un bout d’âme chez toi mais de devenir et entrer dans le club restreint des collectionneurs de pépites artistiques.
Tu viens de faire quelque chose de rare et de beau. Tu as choisi d’accueillir une œuvre originale chez toi Tu as déjà peut être acheté des reproductions ailleurs, des affiches imprimées en série, des posters… là on rentre dans la catégorie collection et patrimoine! Les vrais originaux sont uniques dans le monde, souvent fait à la main, avec des matériaux bruts et spéciaux tels que des pigments, de l’encre, des rehauts dorés mais surtout fait avec beaucoup d’amour.
Et maintenant, tu l’as reçu? imepccable… Et il est là, devant toi, dans son emballage soigneux. Et tu te demandes peut-être, ok, et tu commences à stresser un peu comme avec un tamogochi que tu veux garder vivant….comment je prends soin de ça ? Où est-ce que je l’accroche ? Est-ce que je peux le toucher ? Comment je fais pour qu’il reste aussi beau dans dix ans, dans vingt ans, dans cinquante ans ? Misère personne ne t’a donné els outils ni les bons réflexes…
Bonne nouvelle c’est plus simple qu’on ne le croit. Et c’est surtout une belle façon de créer un lien encore plus profond avec l’œuvre que tu as choisie. Voilà tout ce qu’il faut savoir, pas à pas, sans jargon technique inutile, parce que si moi je fais les œuvres, j’ai quand même besoin d’un guide facile… parce qu’avant çà, moi aussi je n’y connaissais pas grand chose.
Déjà parlons des différents types d’œuvres parce que bien entendu, on entretient pas une sculpture, comme une peinture, d’une céramique…. Du coup, je vais commencer parce que je connais.
Pourquoi l’aquarelle mérite une attention particulière?
Avant de partir dans les détails de conservation, il faut comprendre ce qu’est une aquarelle originale et pourquoi elle est différente d’une peinture à l’huile ou d’une impression numérique.
L’aquarelle c’est principalement de l’eau, des pigments, un pinceau et un papier. En somme, c’est la technique la plus directe qui soit, aucun vernis épais, aucune couche de protection naturelle comme on en trouve dans les huiles. Ce qui fait sa beauté, cette transparence lumineuse, ces lavis délicats, cette façon qu’elle a de laisser voir le papier derrière la couleur pour certaines, (moi je fais un peu des couches et des couches sur couches). mais les aquarelles sans médias mixtes sont les plus sensibles aux éléments extérieurs.
La résistance à la lumière d’une aquarelle de qualité est légèrement moindre qu’une huile ou une acrylique. Ce n’est pas une faiblesse, c’est une caractéristique. Et comme toute chose délicate et précieuse, elle demande juste un peu d’attention et de soin.
Les originaux de la collection Mots Doux sont réalisés sur papier aquarelle 200g avec des pigments naturels de chez gouacharelle et les couleurs de freya, des encres acryliques, de l’encre de Chine et des rehauts dorés à la main. Ce mélange de techniques crée des œuvres à la fois lumineuses et profondes — mais il demande une manipulation soigneuse.
L’ennemi numéro un de ton aquarelle : la lumière
C’est le premier réflexe qu’on a quand on reçoit une belle œuvre. On général on veut la mettre en lumière. On veut la montrer, l’exposer, la mettre là où tout le monde la verra. Et c’est exactement ce qu’il faut faire. Mais avec une nuance importante.
Si les aquarelles sont exposées, il faut éviter l’éclairage direct. Elles doivent être éloignées des sources de chaleur et surtout ne pas être exposées au soleil. Tu te souviens de dracula et des vampires de buffy qui ont vu un lever de soleil de trop près? ici c’est un peu la même idée. J’avais fait un sublime dessin aux feutres et à l’aquarelle, …. ma grand mère me l’a exposé en plein soleil sud sud toute la journée. Ah çà! Il était bien éclairé! Mais six mois plus tard entièrement blanc qu’elle n’a pas été ma stupeur de le découvrir en couleurs pastels. J’avoue avoir eu la larme à l’œil.
Mais concrètement ça veut dire quoi chez toi et pour toi ?
Évite le mur en face d’une fenêtre plein sud qui reçoit le soleil toute la journée. Évite aussi les spots halogènes qui chauffent et concentrent leur lumière directement sur l’œuvre. Une lumière douce, indirecte, diffuse c’est l’idéal. Ton œuvre gardera ses couleurs lumineuses et ses contrastes intacts bien plus longtemps.
Les musées le savent bien ils évitent les expositions permanentes d’aquarelles fragiles de grande valeur en contact prolongé avec la lumière. Tu n’es pas un musée, et tu n’as pas à vivre dans le noir, sauf si tu es dans la team Serpentard ou grotte des ténébres, mais ce petit geste de positionnement change vraiment tout sur le long terme.
Une astuce simple : observe comment la lumière évolue dans ta pièce au fil de la journée avant de choisir l’emplacement définitif. Le matin, le midi, le soir où tombe le soleil ? Où sont les reflets ? Choisis l’endroit le plus stable et où ton regard balaiera l’œuvre le plus souvent.
La lumière artificielle ce qu’on oublie souvent
On pense souvent au soleil mais on oublie l’éclairage artificiel. Certaines ampoules notamment les halogènes ancienne génération et certains LED très puissants émettent des rayonnements qui peuvent, à la longue, affecter les pigments.
La solution la plus simple c’est d’utiliser des ampoules LED à faible température de couleur (autour de 2700-3000K les lumières chaudes et douces) plutôt que des lumières froides et très blanches. C’est de toute façon bien plus agréable pour l’ambiance d’une pièce.
Si tu veux aller plus loin, certains musées et collectionneurs utilisent des éclairages LED spécialement conçus pour les œuvres d’art sans UV, sans infrarouge. Ce n’est pas obligatoire pour un original en format demi-A4 ou A4, mais c’est une option qui existe si tu deviens un collectionneur passionné.
L’encadrement ton meilleur investissement
L’encadrement c’est la première chose à prévoir dès que ton original arrive chez toi. C’est à la fois esthétique et protecteur et c’est vraiment ce qui fait la différence entre une œuvre qui vieillit bien et une qui se dégrade.
Encadrer ton aquarelle sous verre c’est lui offrir une armure. Un verre spécial anti-reflet et traité contre les UV garde les couleurs vives et protégées loin de la satanée poussière, et loin de l’humidité.
Quand tu vas chez ton encadreur si tu le fais faire sur mesure et je te conseille vraiment un encadreur professionnel plutôt qu’un cadre acheté en grande surface pour les grands formats, demande spécifiquement un verre anti-UV. La différence de prix est minime. La différence de protection est énorme.
Mais attention il y a un détail que beaucoup de nouveaux collectionneurs ignorent et qui peut vraiment abîmer une aquarelle. Le passe-partout entre l’œuvre et le verre est essentiel le papier aquarelle peint et enfermé directement contre le verre ne respire pas suffisamment sur le long terme.
Le passe-partout c’est ce carton légèrement surélevé qui crée un espace d’air entre ton œuvre et le verre. Il évite la condensation, il laisse le papier respirer, et il donne aussi un rendu visuel très élégant qui met en valeur l’illustration.
Pour que ton cadre reste bien en place et répartisse correctement le poids de l’œuvre, fixe-le avec deux points d’accroche plutôt qu’un seul. C’est un détail pratique mais important un cadre qui penche ou qui tombe c’est un accident vite arrivé.
L’humidité , cette autre ennemie silencieuse et plutot sournoise
On y pense rarement mais l’humidité est l’une des principales causes de dégradation des œuvres sur papier. Moisissures, gondolements, taches les dégâts peuvent être irréversibles.
Une aquarelle se conserve idéalement en atmosphère sèche, à une température stable de 18 à 20 degrés, à l’abri des variations de température.
Concrètement évite la salle de bain, même si c’est tentant d’y mettre quelque chose de beau. Évite la cuisine, surtout près des vapeurs de cuisson. Évite les pièces qui chauffent et refroidissent fortement selon les saisons sans régulation.
Un salon, une chambre, un bureau des pièces à température stable et bien ventilées c’est parfait.
Avant l’encadrement, comment stocker ton original
Tu n’es peut-être pas prête à l’encadrer tout de suite. Peut-être tu hésites encore sur l’emplacement. Peut-être tu veux d’abord trouver le cadre parfait. C’est tout à fait normal.
En attendant, voilà comment stocker ton original correctement.
Glisse ton original dans une pochette plastique de protection, type feuillet plastique de classeur, c’est une solution simple et économique qui le protège de la poussière et de l’humidité le temps que tu trouves son cadre.
Si tu as plusieurs œuvres, sépare-les avec des feuilles de papier cristal pour éviter friction et adhérence entre les surfaces. çà peut arriver avec de l’encre de chine par exemple, ou des pastels, Stocke-les à plat si possible, dans des cartons à dessin non acides.
Et surtout ne les entasse pas sous des piles de livres ou dans un endroit humide et sombre. Elles méritent mieux que ça, tes pépites.
Les rehauts dorés une attention toute particulière
Cetrains originaux comme ceux de la collection Mots Doux ont une particularité des rehauts dorés appliqués à la main ou au stylo métallisé. Ces petits éclats de lumière qui font vibrer les illustrations, qui donnent ce quelque chose en plus, cette magie qu’on ne voit pas sur les cartes imprimées.
Ces dorures sont délicates. Elles réagissent à la chaleur, à l’humidité, et surtout aux huiles naturellement présentes sur notre peau.
La règle d’or littéralement c’est de ne jamais toucher la surface de l’œuvre avec les doigts nus. Toujours manipuler par les bords. Et si tu dois vraiment manipuler l’œuvre de façon prolongée pour l’encadrer par exemple , mets une apire des gants. Le papier se tache très vite et les pastels apr exemple puevent quand meme bouger lros d emanipulation.
Ce n’est pas de la préciosité inutile , c’est juste le respect d’un geste qui a été posé avec soin, et qui mérite d’être préservé.
Le certificat d’authenticité, la carte d’identité de ton eouvre, ne le perds jamais
Ton original est livré avec son certificat d’authenticité. C’est un document aussi important que l’œuvre elle-même c’est sa carte d’identité, la preuve irréfutable que tu possèdes la seule et unique version de cette illustration dans le monde entier.
Range-le soigneusement dans une pochette plastique, dans un classeur dédié, dans un endroit où tu sais que tu pourras le retrouver facilement. À l’abri de la lumière, de l’humidité et des accidents du quotidien.
Pourquoi c’est si important ? Parce que si un jour ton original prend de la valeur, et les œuvres d’artistes dont la notoriété grandit ont tendance à le faire, le certificat est ce qui authentifie et valorise ton acquisition. Sans lui, une œuvre originale n’est pas vérifiable. Avec lui, elle est traçable, garantie, précieuse.
Et si je veux déplacer ou transporter mon original ?
Les déménagements arrivent. Les prêts à des amis aussi. Et parfois on a envie de redécorer.
Quand tu transportes ton original encadré, emballe-le dans du papier bulle en veillant à ce que la vitre soit protégée des chocs. Range-le debout plutôt qu’à plat si possible, calé pour qu’il ne bouge pas.
Si l’œuvre n’est pas encore encadrée, remets-la dans sa pochette de protection, entre deux cartons rigides, bien calée. Traite-la comme tu traiterais quelque chose de fragile et précieux. Parce que c’est exactement ce que c’est.
En résumé, les 7 règles d’or du nouveau collectionneur de pépites
→ Pas de lumière directe ni de soleil , une lumière douce et indirecte c’est parfait
→ Encadrement sous verre anti-UV avec passe-partout, c’est la protection la plus importante
→ Pièce sèche à température stable, loin des vapeurs et des variations brutales
→ Manipulation par les bords uniquement, jamais les doigts sur la surface et encore moins les mains humides → Stockage dans une pochette plastique et du papier cristal avant encadrement
→ Certificat d’authenticité rangé précieusement, ne jamais le perdre
→ Transport emballé soigneusement , le traiter comme un trésor fragile
En travaillant avec des peintures et des papiers de qualité, avec un bon archivage et sans exposer les œuvres en permanence à la lumière, on peut espérer une très bonne conservation des couleurs pendant un siècle sans restauration nécessaire.
Un siècle.
Ton original peut traverser le temps, être admiré par tes enfants, tes petits-enfants, des gens que tu ne connaîtras jamais mais qui ressentiront exactement ce que tu as ressenti quand tu l’as choisi.
C’est ça, collectionner de l’art. Pas juste acheter quelque chose de beau. Devenir le gardien d’une émotion.
Bienvenue dans le club.
Les originaux de la collection Mots Doux sont disponibles en boutique , 6 pièces uniques, un seul aller, pas de retour. [Découvrir la collection →]
